A Zupi em parceria com a linda da Converse está promovendo o concurso: Art Manifesto.
O concurso, que irá premiar o vencedor com 12 pares de converses e 1 ano de assinatura grátis da Zupi, quer que você solte seu lado artístico. A proposta seria "dar forma ao que você pensa através da arte". E assim será!!
Usando sua criatividade, escolha uma das frases que os organizadores definiram e crie algo. Um desenho, tire uma foto, uma pintura... Algo que seja seu e que conserve e expresse melhor que ninguém a frase que você escolheu.
A promo vai até o dia 15 desse mês. Então corre e envia seu trabalho através do facebook pra galera votar e curtir!! Todo regulamento você encontra aqui. Para participar, aqui!!
Eis aqui, pra meter medo e ir aguçando a criatividade, os trabalhos de algumas pessoas. Até agora o Matheus é o mais curtido!!!
Sim, você é louco, louquinho. Mas vou lhe contar um segredo: as melhores pessoas são assim. - Alice no País das Maravilhas
Artigo sobre filme Alice no País das Maravilhas, com adaptação e continuação de Tim Burton, está pronto depois de 2 meses de luta e pesquisa. E o resultado? Eu achei perfeito, não sei os membros da bancada que eu vou apresentar o artigo.
O tema do artigo é: Estudo de caso do filme Alice no País das Maravilhas e suas influências no design. Quero dar ênfase na coordenação da minha doce, querida, linda, amada... (é muito adjetivo pra definir essa mulher!) Marbênia Bastos, sem você eu não teria saído do termo figurino. O filme é riquíssimo em história da moda, e irei compartilhar tal riqueza abstraída nessa pesquisa.
Foi utilizado como metodologia para desenvolvimento do artigo a pesquisa bibliográfica. WTF?! Seria uma pesquisa com fontes secundárias. O pesquisador não foi até o local para coletar informações, já que alguém foi lá e coletou ela. Entendeu? :) Mas, contudo, porém, todavia, deve-se tomar extremo cuidado com essas "fontes", visto que os mesmos podem apresentar dados digamos... equivocados.
Como é muita informação, vamos por partes. Logo, vários posts legais!!! ♥
A história de Alice de fato nasce aproximadamente no dia 04 de julho de 1862. Reza a lenda que Alice Liddell e suas irmãs passeavam pelo rio Tâmisa com Robinson Duckworth (que era o reverendo) e Charles Lutwidge Dodgson (professor de matemática delas). Nesse passeio elas insistem que eles lhes contem uma história. Logo, Dodgson idealiza uma de uma garota chamada Alice, que caía na toca de um coelho. De tão empolgada, Alice (a Liddell) pede para que Dodgson passe a história para um livro, e ele claro faz. O manuscrito de Aventura de Alice Embaixo da Terra demora dois anos para ser entregue, mas é entregue.
O livro é publicado em 1865 pela editora MacMillan com o título Alice nos País das Maravilhas e Dodgson utiliza o pseudônimo de Lewis Carroll. Mesmo com a mudança do título, o livro alcançou grande sucesso. Até então não existiam os personagens Tweedledee e Tweedledum, a Rainha Branca e Vermelha e Humpty Dumpty. Eles só foram introduzidos depois de Alice Através do Espelho e Alice do Outro Lado do Espelho, mais duas publicações lançadas em 1871. O segundo foi o mais popular e o que introduziu os tais personagens.
Isso é a história de como surgiu o livro, e mais vem por aí!! :)
Beijo pra quem não acredita que nada é impossível, como o Chapeleiro Maluco!!
Uma das discussões em sala de aula é sobre designers de moda serem ou não artistas. Tem aluno [lê-se: eu!] que falta se pegar com professor.
Pra começo de conversa vamos a definição de ARTISTA:
s.m. e s.f.: Pessoa que exerce uma das belas-artes.
Pessoa que exerce um ofício com gosto.
Pessoa que interpreta uma obra musical, teatral, cinematográfica, coreográfica.
Fam.: Artificioso, manhoso, arteiro.
Pop.: Operário, artífice.
Tom Ford já até citou que designers de moda não são artistas porque suas peças serão usadas e logo mais descartadas. Posso dizer que não concordo? Primeiro eu analíso duas questões para então definir se um designer de moda é ou não um artista.
1º: E o processo de criação? E a inovação que um designer apresenta em seu produto? Antes de chegar a passarela ou a vitrine, aquele produto passou por uma pesquisa, testes, rabiscos e mais rabiscos, por aperfeiçoamento... E isso não pode ser considerado um trabalho de artista?
2º: E aquele pessoal que copia o que já foi criado? E aqueles outros que não pesquisam, não estudam, não testam, apenas copiam? E esse lance de copiar não existe só na moda. Mas, lógico, para que não fique uma coisa escancarada eles colocam o “estilo” e a “inovação” deles, mudando algumas coisinhas. Isso não é e nunca será o trabalho de um artista. Isso aí tem outro nome, não é verdade?
Juntando os dois pontos o que se conclui? Designers, em sua maioria, não são artistas. Mas existem aqueles que podem sim ser considerados artistas. São aqueles que criam produtos realmente dignos de se enquadrar e pendurar na parede. Produto esse que passou por todo aquele processo enorme e cansativo de criação e estudo.
Verão 2005 - Jum Nakao
Quem não lembra do desfile de verão 2005 do Jum Nakao? Verdadeiras obras de arte feitas de papel que foram desfiladas e rasgadas pelas modelos ao final da apresentação. Mais lindo que as peças prontas, foi o processo de criação* das mesmas. A pesquisa, o estudo, os testes, os recortes...
Além dele podemos citar Ronaldo Fraga, Alexander McQueen, Oskar Metsavaht com sua sustentabilidade [o que é bem complicado de unir com a moda!], entre vários outros. Cada um com sua pegada, conceito, estudo.
Verão 2005 - Jum Nakao
E assim concluo: Designer de moda não é artista. Não todos. Mas alguns podem sim ser considerados verdadeiros e eternos artistas.
E você o que acha? Forme e mostre sua opinião!
*Pra quem quiser ver como foi o processo de criação das peças do Jum, existe uma sequência de videos chamadaJUM NAKAO - Ar de Paris no youtube que te mostra tudo!
