A Zupi em parceria com a linda da Converse está promovendo o concurso: Art Manifesto.
O concurso, que irá premiar o vencedor com 12 pares de converses e 1 ano de assinatura grátis da Zupi, quer que você solte seu lado artístico. A proposta seria "dar forma ao que você pensa através da arte". E assim será!!
Usando sua criatividade, escolha uma das frases que os organizadores definiram e crie algo. Um desenho, tire uma foto, uma pintura... Algo que seja seu e que conserve e expresse melhor que ninguém a frase que você escolheu.
A promo vai até o dia 15 desse mês. Então corre e envia seu trabalho através do facebook pra galera votar e curtir!! Todo regulamento você encontra aqui. Para participar, aqui!!
Eis aqui, pra meter medo e ir aguçando a criatividade, os trabalhos de algumas pessoas. Até agora o Matheus é o mais curtido!!!
Sim, você é louco, louquinho. Mas vou lhe contar um segredo: as melhores pessoas são assim. - Alice no País das Maravilhas
Artigo sobre filme Alice no País das Maravilhas, com adaptação e continuação de Tim Burton, está pronto depois de 2 meses de luta e pesquisa. E o resultado? Eu achei perfeito, não sei os membros da bancada que eu vou apresentar o artigo.
O tema do artigo é: Estudo de caso do filme Alice no País das Maravilhas e suas influências no design. Quero dar ênfase na coordenação da minha doce, querida, linda, amada... (é muito adjetivo pra definir essa mulher!) Marbênia Bastos, sem você eu não teria saído do termo figurino. O filme é riquíssimo em história da moda, e irei compartilhar tal riqueza abstraída nessa pesquisa.
Foi utilizado como metodologia para desenvolvimento do artigo a pesquisa bibliográfica. WTF?! Seria uma pesquisa com fontes secundárias. O pesquisador não foi até o local para coletar informações, já que alguém foi lá e coletou ela. Entendeu? :) Mas, contudo, porém, todavia, deve-se tomar extremo cuidado com essas "fontes", visto que os mesmos podem apresentar dados digamos... equivocados.
Como é muita informação, vamos por partes. Logo, vários posts legais!!! ♥
A história de Alice de fato nasce aproximadamente no dia 04 de julho de 1862. Reza a lenda que Alice Liddell e suas irmãs passeavam pelo rio Tâmisa com Robinson Duckworth (que era o reverendo) e Charles Lutwidge Dodgson (professor de matemática delas). Nesse passeio elas insistem que eles lhes contem uma história. Logo, Dodgson idealiza uma de uma garota chamada Alice, que caía na toca de um coelho. De tão empolgada, Alice (a Liddell) pede para que Dodgson passe a história para um livro, e ele claro faz. O manuscrito de Aventura de Alice Embaixo da Terra demora dois anos para ser entregue, mas é entregue.
O livro é publicado em 1865 pela editora MacMillan com o título Alice nos País das Maravilhas e Dodgson utiliza o pseudônimo de Lewis Carroll. Mesmo com a mudança do título, o livro alcançou grande sucesso. Até então não existiam os personagens Tweedledee e Tweedledum, a Rainha Branca e Vermelha e Humpty Dumpty. Eles só foram introduzidos depois de Alice Através do Espelho e Alice do Outro Lado do Espelho, mais duas publicações lançadas em 1871. O segundo foi o mais popular e o que introduziu os tais personagens.
Isso é a história de como surgiu o livro, e mais vem por aí!! :)
Beijo pra quem não acredita que nada é impossível, como o Chapeleiro Maluco!!
Convite para quem é lindo: Do dia 16 à 18 ocorre a 7º semana de Design na Fanor [minha faculdade lymda!]. No dito cujo dia ocorrerão vários afazeres pra nós. Vai ter palestra, oficinas, workshops e coquetel, porque ninguém é de ferro né!? Muita coisa imperdível, então nada de perder cabeção!
E a programação?!
16 de novembro – quarta-feira
14h às 16h - Debate: Concurso - Uma ótima forma de divulgar seu trabalho Convidados: Ivanildo Nunes, Monike Oliveira, Mark Greiner Moderadora: Marbênia Gonçalves
16h às 18h30 - Mini-palestra: Associativismo – Fortalecendo a profissão de design Convidados: Professora Mariana Tamas e Simone Ferla (Acdesign)
18h30 às 19h – Esquete – Grupo de Teatro Fanor
19h às 21h – Palestra: Processo criativo da Designlândia Palestrante: Paola Menezes e Fabiana Ferraresi - Designlândia Moderador: Allyson Reis (Diretor Regional Ceará Abedesign)
21h30 – Coquetel
17 de novembro – quinta-feira
14h às 16h – Oficinas Oficina Criativa de Metodologia em Identidade Visual Ministrantes, com Lucas Jonatha e Rafael Maciel (30 vagas) Stêncil, com professor Marildo Montenegro (30 vagas) Xilogravura, com professor Daniel (30 vagas) Desconstruir para construir a moda, com Águida de Souza e Evelyn Jucá (20 vagas) Conceito de Personagens para Design de Jogos, com Edu Bruno Ferreira Araujo (30 vagas)
16h às 18h30 – Workshops Luz e Sombra: Como iluminar sua maquiagem, com Anderson Cleyton (20 vagas) DesignSustentável, com Eita Iltda (30 vagas)
18h30 às 19h – Esquete – Grupo de Teatro Fanor
19h às 21h - Debate: Designer Empreendedor Convidados: Claudio Quinderé, Joana De Paula Bento e Celina Hissa (Catarina Mina), Francinome (Destra Design), Moderador: Chico Neto (escritório Vitamina C)
21h30 – Coquetel com Lançamento revista Alladim
18 de novembro – sexta-feira
14h às 16h – Oficinas Oficina Criativa de Metodologia em Identidade Visual Ministrantes, com Lucas Jonatha e Rafael Maciel (30 vagas) Stêncil, com professor Marildo Montenegro (30 vagas) Xilogravura, com professor Daniel (30 vagas) Desconstruir para construir a moda, com Águida de Souza e Evelyn Jucá (20 vagas) Conceito de Personagens para Design de Jogos, com Edu Bruno Ferreira Araujo (30 vagas)
16h às 18h30 - Mini-palestra: Mídias digitais Convidado: Occiuzzi Design
18h30 às 19h – Esquete – Grupo de Teatro Fanor
19h às 21h - Palestra: Design, Moda e Criação Palestrante: Fabricio DaCosta (O Estúdio) Moderador: Thiago Occiuzzi (ex-aluno Fanor)
21h30 – Coquetel, com Lançamento revista Acidum
Ufa!! E vale lembrar que é necessário 1kg de alimento para inscrição em qualquer dos workshops ou oficinas. Espero todos os lindos lá ein?! BEJAS
Sabe o que eu acho engraçado desde que entrei na faculdade? Pessoas do mundo da moda cobrando de alunos de design de moda. Sim, COBRANDO uma coisa inédita, algo que nunca foi inventado de alguém que ainda está na faculdade. Mas por qual motivo essas mesmas pessoas não cobram dos estilistas e designers que já estão no mercado?
Vamos ver as inspirações de alguns designers de moda brasileiros:
Vixe! Mas só tem desfile das temporadas passadas de Paris, Milão, Londres... Como assim?! Nossos estilistas e designers se inspiram em coisas que já estão prontas e que já foram feitas?
Sim. É uma pena, mas sim. E essas "inspirações" não foram só vistas nos desfiles dos que eu mostrei acima. São tantas "inspirações" que eu fiquei cansado e só coloquei esses mesmo.
Prova viva das "pesquisas" antes de criar uma coleção é o verão 2012. Barriga de fora, transparências, listras, estampas tropicais, estruturas... Tudo isso já foi mostrado anteriormente no verão 2011 em Londres, Milão, Nova York e Paris. Daí essas tendências vieram dar umas voltas por aqui no Brasil, no nosso verão 2012.
Lindo?! Não. O que alguns chamam de "inspiração", eu chamo de preguiça.
Lógico que não são todos, e em alguns casos é até coincidência. Ele buscou mesmo uma referência ou criou algo. Foi lá, meteu a cara nos livros e PÁ! Fez algo realmente interessante. Mas outros, puts!! Fica muito de cara. Um look que a Prada criou na temporada passada fulano muda só a cor ou coloca algo e diz que foi ele que criou. VERGONHA MOCINHO!!!
Por qual motivo ocorre isso? Não sei. Preguiça? 99% de chance de ser.
Falta ousadia de buscar algo, de ir contra o que já foi criado lá nas outras cidades. Falta coragem para pesquisar, para ler um livro, para ver sites e ver o que já foi criado para que justamente o que eu estou fazendo não ocorra. Que jornalistas, estudantes de moda e afins não fiquem chamando "criadores" de preguiçosos. Existem diversos meios e coisas para inspiração. Uma fotografia, a história da arte, uma comida, estilo.. Tanta coisa. Mas decidem estudar logo uma coleção que outra pessoa já criou?! Me poupe.
Como minha linda professora falou no meu primeiro dia de aula: Pra você ser um bom designer você tem que fuçar. Ler, ler e ler. Ver se o que você está criando já foi criado por alguém. Estudar a história da arte. Buscar inspirações em coisas que aquele designer não vai buscar!
Uma das discussões em sala de aula é sobre designers de moda serem ou não artistas. Tem aluno [lê-se: eu!] que falta se pegar com professor.
Pra começo de conversa vamos a definição de ARTISTA:
s.m. e s.f.: Pessoa que exerce uma das belas-artes.
Pessoa que exerce um ofício com gosto.
Pessoa que interpreta uma obra musical, teatral, cinematográfica, coreográfica.
Fam.: Artificioso, manhoso, arteiro.
Pop.: Operário, artífice.
Tom Ford já até citou que designers de moda não são artistas porque suas peças serão usadas e logo mais descartadas. Posso dizer que não concordo? Primeiro eu analíso duas questões para então definir se um designer de moda é ou não um artista.
1º: E o processo de criação? E a inovação que um designer apresenta em seu produto? Antes de chegar a passarela ou a vitrine, aquele produto passou por uma pesquisa, testes, rabiscos e mais rabiscos, por aperfeiçoamento... E isso não pode ser considerado um trabalho de artista?
2º: E aquele pessoal que copia o que já foi criado? E aqueles outros que não pesquisam, não estudam, não testam, apenas copiam? E esse lance de copiar não existe só na moda. Mas, lógico, para que não fique uma coisa escancarada eles colocam o “estilo” e a “inovação” deles, mudando algumas coisinhas. Isso não é e nunca será o trabalho de um artista. Isso aí tem outro nome, não é verdade?
Juntando os dois pontos o que se conclui? Designers, em sua maioria, não são artistas. Mas existem aqueles que podem sim ser considerados artistas. São aqueles que criam produtos realmente dignos de se enquadrar e pendurar na parede. Produto esse que passou por todo aquele processo enorme e cansativo de criação e estudo.
Verão 2005 - Jum Nakao
Quem não lembra do desfile de verão 2005 do Jum Nakao? Verdadeiras obras de arte feitas de papel que foram desfiladas e rasgadas pelas modelos ao final da apresentação. Mais lindo que as peças prontas, foi o processo de criação* das mesmas. A pesquisa, o estudo, os testes, os recortes...
Além dele podemos citar Ronaldo Fraga, Alexander McQueen, Oskar Metsavaht com sua sustentabilidade [o que é bem complicado de unir com a moda!], entre vários outros. Cada um com sua pegada, conceito, estudo.
Verão 2005 - Jum Nakao
E assim concluo: Designer de moda não é artista. Não todos. Mas alguns podem sim ser considerados verdadeiros e eternos artistas.
E você o que acha? Forme e mostre sua opinião!
*Pra quem quiser ver como foi o processo de criação das peças do Jum, existe uma sequência de videos chamadaJUM NAKAO - Ar de Paris no youtube que te mostra tudo!
